1) La tesi. Ho dato l’ultimo esame a metà giugno e nel mese di agosto ho iniziato a lavorarci. L’idea iniziale era di laurearmi a novembre ma tra una cosa e l’altra (vedi il punto 2) la stesura della tesi ha subito forti rallentamenti e alla fine ho deciso di fare le cose con calma* e di rimandare tutto a febbraio. Devo dire che trovare un relatore è stata un’impresa estenuante e che anche questo ha contribuito a farmi perdere del tempo prezioso. Oggi, in data 8 novembre 2011, ho scritto un paio di capitoli ma la strada è ancora (molto) lunga. Sigh!

*è già novembre, porca vacca!

2) Il lavoro. Eh già [nessuna cit. a vecchi "rocker" ubriaconi]. Dicevamo? Ah sì, il lavoro. Dovete sapere che nel giro di qualche settimana la mia vita è cambiata radicalmente. Circa un anno fa avevo inviato un curriculum a Blockbuster e a fine agosto mi hanno chiamato per l’assunzione. Adesso passo gran parte delle giornate fuori casa, se non sono a lavoro sono in giro (non voglio limitarmi a lavoro->casa->casa->lavoro) e il tempo da dedicare al blog e a internet in generale è davvero scarso. Il lavoro mi piace e mi trovo molto bene (senza contare che mi sta aiutando a superare molti problemi di timidezza e insicurezza) ma il non avere tempo per dedicarmi ai miei hobby è una cosa che mi fa imbestialire. Da quando ho iniziato a lavorare non ho più scritto un post sul blog, non ho più preso in mano la chitarra, non mi sono più seduto al pianoforte, non sono più riuscito a leggere un libro e ho trascurato molto anche la mia passione per la fotografia. Mi mancano molto quelle giornate vuote (anche una ogni tanto) in cui potersi dedicare completamente a un hobby. Ci sono molti libri che mi piacerebbe leggere ma non li compro perché so che tanto non avrei tempo e quelli che sono in fila sul comodino purtroppo restano lì. Mi piacerebbe tornare a scrivere di cinema, anche perché se c’è una cosa che riesco a permettermi (e che faccio molto spesso, molto più di prima) è proprio andare al cinema. Ci sono molti film che ho visto e di cui mi piacerebbe parlare (Drive, Melancholia, A Dangerous Method, Carnage, Tin Tin, This must  be the place e molti altri) ma davvero non riesco a trovare il tempo e la concentrazione per sedermi al computer, staccare il cervello e scrivere quello che mi passa per la testa. D’altra parte, guadagnare soldi è bello. Sarà poco elegante da dire ma sarebbe anche da ipocriti affermare il contrario. Il punto è se ne vale la pena. Spero solo che con il tempo riuscirò a conciliare il tutto. Mi manca la vita da nerd!

Guardarsi indietro a poche ore dalla fine è doloroso ma allo stesso tempo confortante. Quando ho conosciuto Harry avevo all’incirca 12 anni e da allora è sempre stato una presenza costante nella mia vita, un unico, grande film da vedere e rivedere, un unico, grande libro da leggere e rileggere, un frequentissimo argomento di conversazione che non era mai fuori luogo ma, soprattutto, un enorme specchio nel quale vedevo riflessa la mia adolescenza e che, inconsciamente, mi guidava e mi forniva degli insegnamenti preziosi mentre attraversavo gli anni più difficili nella vita di un essere umano. Mentre le conoscenze e le amicizie andavano e venivano, Harry era sempre lì, pronto ad accogliermi nel suo mondo, un mondo credibile e pulsante come il nostro ma di gran lunga più affascinante, un mondo che inizialmente attrae per i manici di scopa e per le bacchette ma nel quale la vera magia sono le persone e i rapporti che si instaurano tra di esse. Un unico, grande romanzo di formazione che ci fornisce uno spaccato della durata di sette anni sulla vita di un bambino orfano che, all’età di 11 anni, scopre di essere un mago. Ma la magia propriamente detta è solo un pretesto, è solo la facciata, perché mentre ci addentriamo nei libri e nella storia scopriamo che la vera magia non è quella ottenuta per mezzo di una bacchetta, la vera magia è l’amore (inteso anche nell’accezione più ampia di affetto) tra le persone. Un amore che, sopravvissuto alla morte, salverà il mondo.

E proprio a proposito di morte, cos’è questa saga, se non un grande insegnamento sull’accettazione della morte? La morte, tanto quanto la magia, è l’elemento più importante di questi sette, meravigliosi libri. Una morte che all’inizio appare lontana, poi incredibilmente vicina e quindi spaventosa ma con la quale alla fine riusciamo ad unirci per riemergerne vittoriosi, più forti di prima. «Per una mente ben organizzata, la morte non è che una nuova, grande avventura». All’inizio Harry è un bambino qualunque che tuttavia non ha mai fatto i conti con la morte dei propri genitori. Come succede a molte persone, ha preferito seppellirli nel suo subconscio fino a quasi idealizzarli. Tutto questo sarà letteralmente stravolto quando Harry incontrerà Silente (senza dubbio il migliore personaggio della saga) e quando sbircerà nei ricordi di Piton, durante il suo quinto anno a Hogwarts. Dal viaggio all’interno del pensatoio, Harry imparerà ad accettare l’idea che suo padre possa non essere l’uomo perfetto che si è immaginato per 15, lunghi anni, che suo padre è una persona e come tale è fatto di luci ed ombre, di pregi e di difetti. Il secondo insegnamento, quello più grande, proviene comunque dal vero mentore di Harry: Albus Silente. Come si può esprimere tutto ciò che questo personaggio rappresenta? Stavo per scrivere “impossibile” ma, ripensandoci, è sufficiente dire che quasi tutti gli insegnamenti che ho ricavato da questa saga provengono da lui. L’importanza dell’amore e l’accettazione della morte su tutte. Sono insegnamenti che hanno a che fare con cose che sentiamo così vicine da sembrare banali, eppure sono di un’importanza cruciale, soprattutto perché sono ottenuti con dolore e con enormi sacrifici. La «passeggiata» di Harry verso la propria fine è probabilmente il momento più alto che questa saga decennale abbia raggiunto. Harry capisce di doversi sacrificare per il bene superiore e grazie agli insegnamenti di Silente è pronto a farlo. Non esita un attimo a gettarsi tra le braccia della morte. Gli opposti che si incontrano. Il bianco e il nero che finalmente diventano un tutt’uno. E’ necessario unirsi alla propria ombra, diventare un tutt’uno con la propria nemesi per poter rinascere dalle ceneri come una fenice.

Ed è proprio da questo confronto finale che scaturisce la grandezza dei libri e la genialità della Rowling. Probabilmente in un film di Hollywood la vittoria di Harry su Voldemort sarebbe stata il frutto di uno scontro all’ultimo sangue e avrebbe decretato Harry Potter come il mago più potente del mondo (lo scrivo perché mi è stata direttamente posta questa domanda: «Harry alla fine è il mago più forte del mondo?»). No. No! Cento volte no. Qui non siamo ad Hollywood e a farla da padrone sono valori ben più nobili ed elevati. Harry non è un eroe, sebbene alla stampa di tutto il mondo piaccia tanto questo termine. Harry alla fine del settimo libro è un mago come molti altri, sicuramente meno bravo di Hermione e più bravo di altri. Ciò che importa veramente è quanto sia stato coraggioso, leale e come alla fine sia diventato un’ottima persona. Come (quasi) tutti i personaggi, comunque, anche in Harry convivono luci e ombre. Nel quinto libro abbiamo assistito a un Harry tormentato, un Harry furioso che arrivava addirittura ad avere istinti omicidi nei confronti delle persone che lo circondavano e che rischiavano la vita per salvare la sua. Ma ciò che conta è che alla fine sia riuscito ad accettare le ombre e a trarre da loro la propria forza. Quando Harry e Voldemort si scontrano per l’ultima volta, assistiamo davvero ad uno scontro tra opposti, uno scontro tra il bianco e il nero, uno scontro in cui il nero è sempre stato nero ma il bianco ha dovuto patire le pene dell’inferno per diventare candido. Candido. Candidus. Sapevate che il latino ha due parole diverse per indicare il bianco? Una è “candidus”, che indica un bianco immacolato, perfetto, l’altra è nientepopodimeno che “albus”. Albus! Silente! Come accade praticamente sempre nei romanzi della Rowling, i nomi dicono molto delle persone e questo “albus” ha un significato ben preciso e ambivalente. Da una parte abbiamo la purezza del bianco, ovvero l’immagine che noi abbiamo di Silente per cinque libri, dall’altra ci viene suggerito che non si tratta di un bianco splendente e candido, ma di un bianco opaco. Ed è proprio così che ci appare il nostro mentore l’ultima volta che lo vediamo in un’eterea stazione ferroviaria. Opaco, spento. Non è più la figura perfetta e irraggiungibile di una volta (come può esserlo un Gandalf), ma è più che mai un essere umano, una persona molto anziana, ricca di rimpianti e che porta sulle spalle il peso di una vita intera, una vita incredibilmente lunga e intensa. La cosa più geniale di tutto ciò, è che per cinque libri abbiamo avuto una figura quasi perfetta ed idealizzata. Poi, improvvisamente, nel sesto libro è comparso un punto nero su questa superficie bianca (la mano annerita) ma è solo dopo la sua morte che ci vengono rivelati i segreti più oscuri, quei segreti che dall’olimpo hanno fatto sì che Silente cadesse rovinosamente a terra arrivando a “tradire” Harry sul piano personale. Ma è proprio qui che sta la grandezza del personaggio. Proprio come succede a Harry, io sono convinto che per diventare completamente bianchi, per diventare migliori, sia prima necessario essersi “sporcati” con il nero, aver accolto dentro di se l’ombra ed essere stati in grado di espellerla con le proprie forze. Ecco perché Harry e Silente sono due grandissimi personaggi, due colonne portanti accomunate da un essere vivente il cui valore simbolico ne supera di gran lunga l’effettiva utilità ai fini della storia. Sto parlando di Fanny, la fenice di Silente che ha fornito la piuma che costituisce il cuore della bacchetta di Harry. Sia Harry che Silente sono una fenice che vive una vita lunga/intensa ma che ad un certo punto deve bruciare, annientarsi, diventare cenere. Solo in questo modo potrà rinascere più grande che mai, più saggia che mai. Siamo partiti con il termine “banale” e guardate dove siamo arrivati. Non so voi, ma la grandezza di tutto ciò mi fa sentire davvero piccolo. La verità è che questi libri sono immensi. Checché ne dicano i nostri giornalisti (giornalai) snob, Harry Potter è la dimostrazione che la popolarità e i fenomeni di massa a volte possono anche nascondere un grande valore letterario e dei grandissimi insegnamenti. Forse si tratta dell’eccezione che conferma la regola ma è pur sempre la realtà dei fatti.

E’ tristissimo che i film (per quanto copie sbiadite dell’originale) stiano finendo. E’ davvero tristissimo sapere che domani a quest’ora starò vedendo l’ultimissimo film della serie ma come ha detto Daniel Radcliffe, la storia vivrà per sempre dentro di noi. E non sto parlando degli splendidi ricordi che comunque non dimenticherò mai. Sto parlando di come la Rowling con questi sette romanzi abbia cambiato la vita di molte persone. Sembrerà un’esagerazione ma io sono maturato moltissimo grazie ai suoi libri. Essere stato praticamente un coetaneo di Harry mentre la storia si sviluppava è stato bellissimo: mi sono sentito incredibilmente fortunato e molto vicino al ragazzo con gli occhiali e la cicatrice a forma di saetta sulla fronte, quel ragazzo che in alcuni momenti mi ha aiutato a superare delle difficoltà e che, pur vivendo un’avventura straordinaria, non era poi tanto diverso da me. Anche lui era pieno di timori e di insicurezze, anche lui era timido ed impacciato ma alla fine, fianco a fianco, abbiamo superato i tanti ostacoli che la vita di tutti i giorni ci pone davanti e siamo entrambi diventati migliori: due ragazzi pronti a varcare la soglia dell’età adulta. Grazie Harry. Grazie Jo. Tutto questo lo devo a voi.

Sono ormai molti i volumi in lingua italiana, originali o tradotti, sul variegato mondo di Harry Potter. Un parco autori piuttosto vasto dove, però, ognuno è un’isola a sé. Perché, allora, non fare ciò che, pottericamente, sinora non era mai stato fatto nel nostro Paese? E cioè chiamare a raccolta una decina fra gli esperti della materia, a combinare empaticamente le forze in unico volume dal contenuto eterogeneo, con scelta del tema a discrezione degli interessati? In sostanza, creare una specie di puzzle all’inverso, dove in partenza si conoscono solo le singole tessere, ma non si saprà che disegno andranno a comporre finché non si saranno incastrate le une nelle altre…

In altre parole, si tratta di una raccolta di dieci saggi, scritti da autori diversi, dove si analizzano tutte le varie sfaccettature che hanno contribuito al successo dei libri della saga di Harry Potter. Cosa c’entro io con tutto questo? C’entro perché per ingannare l’attesa (il libro sarà in vendita dal 3 ottobre 2011) l’editore (o chi per lui) ha deciso di promuovere dei concorsi, il primo dei quali consisteva nella redazione di un elaborato dal titolo “Un’esperienza meravigliosa che non avrei vissuto senza Harry Potter”. Ovviamente non mi sono lasciato scappare l’occasione di mostrare il mio attaccamento quasi patologico a questa saga e così ho proposto il mio scritto. Ho dovuto stringere molto… fosse stato per me avrei scritto qualcosa come cento pagine ma purtroppo c’era il limite di due cartelle e quindi la fatica più grande è stata concentrare dieci anni di emozioni in quelle due pagine scarse. In palio c’era una copia del libro e… beh, in poche parole me la sono aggiudicata io! Questo è il mio elaborato:

Mi viene chiesto di descrivere un’esperienza meravigliosa che non avrei vissuto senza Harry Potter. Probabilmente sarebbe stato più facile immaginare come sarebbe stata la mia vita se fossi nato nel medioevo, nell’ottocento o in un futuro distopico. Pertanto inizio dicendo che non mi è possibile ricondurre Harry Potter ad una sola esperienza perché la mia vita è stata completamente stravolta da questi libri. Non sto esagerando, ve lo garantisco. (continua sul blog di Potterologia…)

 Voglio cominciare dicendo che non posso ritenermi un grande estimatore di Terrence Malick, un regista  poco convenzionale, che fa un film ogni morte di papa, che si rifiuta di comparire in pubblico e che è venerato dai suoi fan. Tra i suoi film ho visto solo La sottile linea rossa e The new world – Il nuovo mondo. Li ho apprezzati entrambi e anche se quando ho visto The new world (prima dell’altro) non avevo la minima idea di chi fosse il regista, ho percepito subito che si trattava di una persona molto particolare. Poi quando è iniziato ad uscire il materiale per The tree of life ho recuperato anche La sottile linea rossa e ho trovato una conferma: il film mi è piaciuto molto; non mi ha fatto impazzire ma ho apprezzato la notevole sensibilità di chi c’era dietro e ho capito che le premesse per il prossimo film erano ottime. Così, dopo mesi e mesi di attesa, mesi in cui ho rivisto il trailer praticamente ogni giorno, è finalmente uscito nelle sale (pochissime, ahimè) The tree of life.

Ho letto commenti di persone che non riuscivano a dare un voto al film perché per loro è stato un’esperienza mistica che trascende la semplice valutazione che va da 1 a 10. Personalmente ritengo tutto ciò un’esagerazione. Il film è decisamente poco convenzionale e molto intenso ma io un voto potrei darglielo tranquillamente. Nelle recensioni si è parlato molto di 2001: odissea nello spazio. Ecco, quello è un film che trascende la sempliciotta scala di valori nella quale rientrano praticamente tutti i film che io abbia mai visto in vita mia. Quello non è neanche un film, è un trattato di filosofia, un viaggio che sconvolge nel vero senso della parola e per il quale molti (me compreso) non sono ancora pronti. The tree of life cita apertamente il capolavoro di Kubrick in diversi momenti e la cosa non mi ha dato per niente fastidio, anzi, però per quanto possa essere bello e intenso (e vi assicuro che bello e intenso lo è davvero!) non arriva ad essere un viaggio di quella portata, un’esperienza così innalzante.

L’ultima fatica di Malick è un film sicuramente poco convenzionale e poco commerciale (quando mai Malick lo è stato?). E’ un film che tratta tematiche profonde in modo incredibilmente delicato e che probabilmente troverà molti impreparati. Io ho apprezzato molto il film, a tratti mi ha fatto commuovere e per praticamente tutta la durata mi sono ritrovato a bocca aperta, ad ammirare estasiato lo spettacolo che mi passava davanti agli occhi. Tuttavia non posso biasimare coloro a cui il film non è piaciuto: se non si ha una certa predisposizione per le tematiche trattate, se non si condivide la sensibilità e l’amore di Malick nei confronti della natura (che qui diventa un vero e proprio attore protagonista), allora il film può effettivamente risultare eccessivamente lungo e un po’ noioso. Per me, comunque, non è affatto stato così.

Il film può spiazzare perché essenzialmente rompe gran parte degli schemi e delle consuetudini a cui siamo abituati: il legame tra la storia dell’universo e la storia della famiglia protagonista è sottile, sottilissimo, e in sala molte persone non hanno apprezzato né le bellissime immagini del cosmo, né l’indiscutibile poeticità dei dinosauri. Purtroppo in un mondo come quello odierno che gira veloce come una centrifuga sono poche le persone che riescono ad isolarsi, a lasciarsi andare alle emozioni e a saper apprezzare qualcosa che vada oltre la consuetudine, oltre ciò che ci viene spiattellato davanti ogni giorno. Non molti sono stati in grado di apprezzare due ore e mezza di preghiera. Ok, non sono molto originale (in questi giorni l’hanno detta tutti questa cosa) ma il film è effettivamente un preghiera corale e individuale al tempo stesso, una preghiera che si rivolge apertamente a Dio per porgli le domande che tormentano da sempre l’umanità. La cosa che ho trovato più interessante, comunque, è il modo in cui Malick approccia la storia: il film ci mostra la storia dell’universo, dagli inizi fino alla fine, passando per i dinosauri e per l’uomo. Ci viene mostrato il tutto con una concezione molto relativistica: l’uomo non è il centro di un bel niente e Malick ne mantiene sempre un certo distacco. Per gran parte del film ci viene mostrata la vita della famiglia perché è così che deve essere (e qui un compromesso per andare incontro al pubblico secondo me c’è stato, a differenza di quello che affermano in molti, ovvero che questo regista non sa conciliare la sua arte con i gusti del pubblico) ma un albero, un invertebrato, un dinosauro, l’acqua e la vegetazione sono importanti tanto quanto il personaggio di Jack. Malick ci comunica che noi facciamo parte del tutto e che la nostra natura non è molto diversa da quella di una farfalla, di un albero o anche da quella di un dinosauro che risparmia la sua vittima. Insomma, ci si concentra sugli esseri umani per ovvi motivi ma tutto è centrale in questo film, tutto è finalizzato a comunicare un messaggio e tutto è strettamente collegato. Il bello è che quello che per alcuni può essere un difetto del film, ovvero un po’ di freddezza, per me rientra perfettamente in quella che secondo me è la visione del regista. L’uomo non è altro che un momento, un battito di ciglia nella storia dell’universo, qualcosa che è comparso milioni di anni fa e che prima o poi è destinato ad estinguersi, lasciando solo qualche traccia così come è successo con i dinosauri. Il bello, dicevo, è la visione super partes  che Malick ci dà di tutto questo, dando all’uomo la stessa importanza che viene data ad un mollusco o ad un dinosauro e rappresentandolo con lo stesso, naturale, distacco, perché se è vero che il bacio di una madre al figlio può avere la forza di due pianeti che collidono, è vero anche che tutto fa parte di un qualcosa che è infinitamente più grande e che noi non riusciamo neanche ad immaginare. Ed ecco cheil bacio di una madre o la collisione di due pianeti sono allo stesso tempo qualcosa di immenso e di minuscolo. E qui giungiamo al punto fondamentale del film, ovvero il rapporto tra micro e macro. Se da una parte abbiamo la storia dell’universo (quindi un macro, che più macro non si può), dall’altra abbiamo la storia di una famiglia, ma una storia molto esile, molto contenuta. Uno spaccato di vita che è un niente in confronto al tutto che c’è dall’altra parte ma che è fatta di piccole, grandi cose. In tutto ciò si inserisce la caratteristica che adoro di più in Malick: l’amore spassionato e divorante per la natura, per il mondo, per la vita, un amore che buca lo schermo più di qualsiasi film in 3D che io abbia mai visto (coff coff!). Anche io, come Malick, sono follemente innamorato della natura e se lo siete anche voi allora vi ritroverete ad adorare questo film, in cui ogni immagine ha  un senso, ogni inquadratura comunica qualcosa e in ogni scena c’è un “dettaglio” che lascia completamente sbalorditi. Malick, con l’aiuto indiscutibile del direttore della fotografia (al quale auguro una vita lunga e felice, Dio lo benedica! Io muoio ogni volta che vedo la scena delle ombre sull’asfalto), riesce a regalarci due ore e mezza di inquadrature sbalorditive, dove un semplice albero o un grattacielo ti fanno venire i brividi lungo la schiena. E badate bene! Il film non è solo immagini da wallpaper, nel film c’è molto altro che io sto cercando di illustrarvi in questa misera recensione che sinceramente mi sembra impallidire vergognosamente se penso al film a cui fa riferimento.

Altra nota sicuramente positiva è la colonna sonora del grande Alexandre Desplat, che mischia capolavori della storia della musica a composizioni nuove di zecca ma che, nel contesto, non sfigurano affatto. Per quanto riguarda il cast, mi ha fatto molto piacere scoprire la bellissima e bravissima (e perfetta per la parte) Jessica Chastain, mentre Sean Penn non ha molto spazio per brillare e Brad Pitt non aggiunge molto a ciò che ci aveva già mostrato in passato (che comunque non era niente di sconvolgente). Comunque, se c’è una cosa che non mi ha convinto in alcuni punti è la sceneggiatura: la preghiera del bambino protagonista che si protrae per quasi tutto il film mi è sembrata a tratti innaturale, artificiosa, costruita. Potrebbe essere frutto di una persona adulta ed estremamente sensibile ma non di un bambino di quell’età. Sarà una sciocchezza ma questa cosa l’ho notata spesso. I bambini sono diretti perfettamente e il protagonista regge sulle sue spalle quasi tutto il film ma spesso gli hanno messo in bocca frasi troppo alte, che secondo me sono l’unica, piccola sbavatura. Il resto è un tripudio pulsante di emozioni e di vita, una vita composta dalla natura e dalla grazia, dal bianco e dal nero, due elementi che inizialmente si ignorano, poi si scontrano e alla fine si ritrovano ad essere le due facce di una stessa medaglia. Non è proprio originalissima come idea ma se per realizzarla si usano i mezzi che ha usato Malick, allora mi va più che bene!

Oprah: Quali sono le tue certezze?

Rowling: So con certezza che l’amore e l’affetto per una persona sono la forza più potente in assoluto. E ricordo di averlo pensato l’11 settembre, perché nei momenti più drammatici le persone si telefonavano ed esordivano più o meno allo stesso modo: “voglio confessarti un’ultima cosa prima di morire: ti voglio bene”. Cosa c’è di più potente? Di cos’altro abbiamo bisogno? Oltre la paura, oltre la morte…

p.s. Dal momento che l’intervista è divisa in sei parti, cliccando sul video qui sopra dovrebbe partire una playlist. Se alla fine del primo video non dovesse caricarsi automaticamente il secondo cliccate qui.

Comunque, per non creare un post completamente inutile, mi piacerebbe segnalarvi un film. Il regista è Terrence Malick (La sottile linea rossa e Nuovo mondo, giusto per fare due titoli) e nel cast ci sono Sean Penn e Brad Pitt. Si tratta di The tree of life. E’ un film che mi ha attirato solo recentemente ma lo ha fatto con una forza inaudita. Il trailer è, a mio avviso, uno dei più belli che abbia mai visto. Negli ultimi giorni non ho fatto altro che vederlo e tanto mi mette ancora i brividi: le musiche usate sono meravigliose e ogni singolo fotogramma merita di finire come wallpaper per almeno un giorno. Per gli appassionati di fotografia (ma anche per tutti gli altri), questo trailer è davvero una gioia per gli occhi e sono sicuro che il film sarà altrettanto bello ed emozionante. Di seguito vi posto la trama come l’ho trovata su Badtaste.it.

Dalla scrivania di Terrence Malick…

Ripercorriamo l’evoluzione di un undicenne del Midwest, di nome Jack (Penn), che ha due fratelli. All’inizio, tutto sembra meraviglioso agli occhi del bambino. Come sua madre, vede con gli occhi della sua anima. Lei rappresenta l’amore e la misericordia, mentre il padre (Pitt) tenta di insegnare al bambino i metodi egoistici in uso nel mondo. Ognuno dei genitori cerca di portare dalla sua parte il bambino, e Jack deve cercare di conciliare le loro affermazioni. Il quadro diventa più scuro quando il ragazzo assiste ai primi esempi di malattia, sofferenza e morte. Il mondo, una volta glorioso, diventa un labirinto.

Jack è diventato un’anima persa nel mondo moderno, e cerca di ritrovare quello che, nonostante il mutare costante delle scene davanti al tempo, non cambia mai: l’eterno schema del quale facciamo tutti parte. Quando assiste a tutto ciò che è stato necessario realizzare per preparare il nostro mondo, qualsiasi cosa gli appare come miracolosa, preziosa, incommensurabile. Jack, con questa sua nuova presa di coscienza, è capace di perdonare suo padre e percorrere i primi passi sul sentiero della vita.

La trama sembra molto interessante e va a toccare dei temi che ultimamente mi stanno molto a cuore. Come se non bastasse, sembra che il film seguirà due storie diverse: una è quella del protagonista Jack, l’altra è nientepopodimeno che la storia dell’universo. Ecco perché nel trailer vediamo molte immagini dello spazio, ed ecco perché nel poster vediamo un dinosauro (la seconda miniatura sotto al titolo). Insomma, pare proprio che questo sia un film da non lasciarsi scappare. Io il 27 maggio sarò in prima fila.

Trovate il trailer in HD a questo indirizzo.

• Miglior film
  • Il Cigno Nero
    Prodotto da Mike Medavoy, Brian Oliver e Scott Franklin
  • The Fighter
    Prodotto da David Hoberman, Todd Lieberman e Mark Wahlberg
  • Inception
    Prodotto da Emma Thomas e Christopher Nolan
  • I Ragazzi Stanno Bene
    Prodotto da Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte e Celine Rattray
  • Il Discorso del Re
    Prodotto da Iain Canning, Emile Sherman e Gareth Unwin
  • 127 Ore
    Prodotto da Christian Colson, Danny Boyle e John Smithson
  • The Social Network
    Prodotto da Scott Rudin, Dana Brunetti, Michael De Luca e Ceán Chaffin
  • Toy Story 3
    Prodotto da Darla K. Anderson
  • Il Grinta
    Prodotto da Scott Rudin, Ethan Coen e Joel Coen
  • Winter’s Bone
    Prodotto da Anne Rosellini e Alix Madigan-Yorkin

• Miglior regia
  Il Cigno Nero – Darren Aronofsky
  The Fighter – David O. Russell
  Il Discorso del Re – Tom Hooper
  The Social Network – David Fincher
  Il Grinta – Joel Coen e Ethan Coen

• Miglior attore protagonista
  Javier Bardem – Biutiful

  Jeff Bridges – Il Grinta
  Jesse Eisenberg – The Social Network
  Colin Firth – Il Discorso del Re
  James Franco – 127 Ore

• Miglior attrice protagonista
  Annette Bening – I Ragazzi Stanno Bene
  Nicole Kidman – Rabbit Hole
  Natalie Portman – Il Cigno Nero
  Michelle Williams – Blue Valentine
  Jennifer Lawrence – Winter’s Bone

• Miglior attore non protagonista
  Christian Bale – The Fighter
  John Hawkes – Winter’s Bone
  Jeremy Renner – The Town
  Mark Ruffalo – I Ragazzi Stanno Bene
  Geoffrey Rush – Il Discorso del Re
  
  
• Miglior attrice non protagonista
  Amy Adams – The Fighter
  Helena Bonham Carter – Il Discorso del Re
  Melissa Leo – The Fighter
  Hailee Steinfeld – Il Grinta
  Jackie Weaver – Animal Kingdom
  
  
• Miglior sceneggiatura originale
  Another Year – scritto da Mike Leigh
  The Fighter – scritto da Scott Silver, Paul Tamasy & Eric Johnson; storia di Keith Dorrington & Paul Tamasy & Eric Johnson
  Inception – scritto da Christopher Nolan
  I Ragazzi Stanno Bene – scritto da Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg
  Il Discorso del Re – scritto da David Seidler
  
  
• Miglior sceneggiatura non originale
  127 Ore – scritto da Danny Boyle & Simon Beaufoy
  The Social Network – scritto da Aaron Sorkin
  Toy Story 3 – scritto da Michael Arndt; storia di John Lasseter, Andrew Stanton e Lee Unkrich
  Il Grinta – scritto da Joel Coen & Ethan Coen
  Winter’s Bone – scritto da Debra Granik & Anne Rosellini
  
  
• Miglior cartone animato
  Dragon Trainer
  The Illusionist
  Toy Story 3
  
  
• Miglior film straniero
  Biutiful – Messico
  Dogtooth – Grecia
  In a Better World – Danimarca
  Incendies – Canada
  Outside the Law (Hors-la-loi) – Algeria

• Miglior cortometraggio d’animazione
  Day & Night – Teddy Newton
  The Gruffalo – Jakob Schuh e Max Lang
  Let’s Pollute – Geefwee Boedoe
  The Lost Thing – Shaun Tan e Andrew Ruhemann
  Madagascar, carnet de voyage (Madagascar, a Journey Diary) – Bastien Dubois
• Migliori scenografie
  • Alice in Wonderland
    Production Design: Robert Stromberg; Set Decoration: Karen O’Hara
  • Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 1
    Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan
  • Inception
    Production Design: Guy Hendrix Dyas; Set Decoration: Larry Dias and Doug Mowat
  • Il Discorso del Re
    Production Design: Eve Stewart; Set Decoration: Judy Farr
  • Il Grinta
    Production Design: Jess Gonchor; Set Decoration: Nancy Haigh

• Miglior direzione della fotografia
  Il Cigno Nero – Matthew Libatique
  Inception – Wally Pfister
  Il Discorso del Re – Danny Cohen
  The Social Network – Jeff Cronenweth
  Il Grinta – Roger Deakins
• Migliori costumi
  Alice in Wonderland – Colleen Atwood
  Io Sono l’Amore – Antonella Cannarozzi
  Il Discorso del Re – Jenny Beavan
  The Tempest – Sandy Powell
  Il Grinta – Mary Zophres
• Miglior montaggio
  Il Cigno Nero – Andrew Weisblum
  The Fighter – Pamela Martin
  Il Discorso del Re – Tariq Anwar
  127 Ore – Jon Harris
  The Social Network – Angus Wall e Kirk Baxter
• Miglior makeup
  La Versione di Barney – Adrien Morot
  The Way Back – Edouard F. Henriques, Gregory Funk e Yolanda Toussieng
  The Wolfman – Rick Baker e Dave Elsey
• Migliori musiche
  Dragon Trainer – John Powell
  Inception – Hans Zimmer
  Il Discorso del Re – Alexandre Desplat
  127 Ore – A.R. Rahman
  The Social Network – Trent Reznor e Atticus Ross
  
  
• Miglior montaggio effetti sonori
  Inception – Richard King
  Toy Story 3 – Tom Myers e Michael Silvers
  Tron: Legacy – Gwendolyn Yates Whittle e Addison Teague
  Il Grinta – Skip Lievsay e Craig Berkey
  Unstoppable – Mark P. Stoeckinger
  
  
• Miglior sonoro
  Inception – Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo e Ed Novick
  Il Discorso del Re – Paul Hamblin, Martin Jensen e John Midgley
  Salt – Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan e William Sarokin
  The Social Network – Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick e Mark Weingarten
  Il Grinta – Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff e Peter F. Kurland
  
  
• Migliori effetti visivi
  Alice in Wonderland – Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas and Sean Phillips
  Harry Potter e i Doni della Morte: Parte I – Tim Burke, John Richardson, Christian Manz e Nicolas Aithadi
  Hereafter – Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski e Joe Farrell
  Inception – Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley e Peter Bebb
  Iron Man 2 – Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright e Daniel Sudick

Ho tralasciato qualche categoria, come i cortometraggi e le canzoni, perché i cortometraggi non li ho visti e le canzoni non le ho seguite molto. Ah, un’ultima cosa: è la prima volta che faccio dei pronostici quindi se sbaglio tutto siate clementi!

Buona serata!

Pensavo erroneamente di aver visto tutto ciò che valeva la pena vedere tra i film di questo periodo, pensavo che i giochi fossero ormai fatti e invece i Coen mi hanno spiazzato, facendomi rimettere in discussione tutto. Il Grinta è sicuramente una grande dimostrazione di bravura (l’ennesima, a quanto pare) da parte di questi talentuosi fratelli che ultimamente riescono sempre a trovare soggetti interessanti e a sfruttarli in modo ottimale. La loro mano esperta è evidente per tutta la durata del film, che diverte più del previsto ma che emoziona e, soprattutto, appassiona. Non amo molto il genere western ma qui c’è talmente tanta roba che è impossibile restare indifferenti. Oltre alla fenomenale regia, abbiamo una sceneggiatura davvero ottima e arguta, che pone delle basi solidissime per lo sviluppo di personaggi realistici, eccezionalmente delineati e che lasciano tutti il segno. Poi, l’apporto dato da attori come Jeff Bridges, Matt Damon e Hailee Steinfeld è davvero notevole e sicuramente aiuta a farci immedesimare nella storia e nei personaggi. Ma di certo non possiamo fermarci qui, perché i punti messi a segno sono molti e tra questi c’è anche la fotografia, che ci regala immagini splendide come quella iniziale, e la colonna sonora che tuttavia, pur lasciando un segno evidente ogni volta che è inserita nel montaggio, non ha ricevuto particolari riconoscimenti. Molto buoni anche i costumi e le scenografie.

Purtroppo però Il discorso del re si sta accaparrando tutti i premi che di solito ci aiutano a farci un’idea dell’andamento degli Oscar e quindi non credo che Il Grinta riceverà molte statuette, nonostante le dieci nomination. Jeff Bridges non ha alcuna speranza di trionfare su Colin Firth e anche la giovane Hailee Steinfeld, per quanto brava, si ritrova a fronteggiare una concorrenza spietata. Come ho detto, la sceneggiatura è ottima ma anche qui ci troviamo a fare i conti con un colosso, ovvero The social network, la cui sceneggiatura è oro colato. Anche le categorie tecniche dovranno fare una lotta all’ultimo sangue per accaparrarsi la statuetta; ad esempio le scenografie si vedono ancora una volta a fronteggiare Il discorso del re mentre la fotografia è, a mio avviso, quella con più speranze di farcela, anche se io terrei d’occhio Il cigno nero in questa categoria.

127 ore racconta la storia (vera) di Aron Ralston, un alpinista che, a causa di un masso cadutogli sul braccio, rimane incastrato in un canyon per diversi giorni. Dopo il successo di The millionaire, il regista Danny Boyle si è cimentato in questa storia drammatica ma allo stesso tempo infarcita di speranza e di istinto di sopravvivenza. Una storia che presenta molti spunti interessanti ma anche molte difficoltà da affrontare. Non ho visto molto di Boyle (credo di aver visto un paio di film) ma da quello che mi ricordo l’ho sempre trovato molto incisivo, molto presente nei film che fa, anche quando non è necessario. Credo che questo sia il caso di 127 ore, un film che, a mio avviso, necessitava di una regia più sobria, più delicata, meno incisiva. Sarebbe stato meglio puntare su qualcosa di più minimale e invece la volontà di spettacolarizzare il tutto a volte influisce negativamente sul prodotto finale. Un esempio calzante è il montaggio che, per quanto interessante e particolare, non si adatta molto bene ad una storia del genere. I passaggi alle riprese della telecamera e alle fotografie sono molto fluidi e non danno fastidio, ma spesso mi sono trovato a desiderare un montaggio meno d’impatto e più sobrio, anche per quanto riguarda l’inserimento delle musiche, tanto che nel finale non sapevo più se stavo guardando un film o il video di una canzone. Per il resto non mi sento di muovere particolari critiche a questo film. Le scenografie sono estremamente affascinanti e la fotografia ogni tanto ci regala qualche immagine davvero bella. La storia è gestita piuttosto bene e James Franco riesce ancora una volta a dimostrare la sua bravura, fornendoci una grande conferma dopo l’ottima prova in Milk. Al momento si sta dimostrando senza dubbio il più talentuoso del trio di Spider-man. Per quanto riguarda gli Oscar, 127 ore è stato nominato in sei categorie ma non credo che riuscirà a portare a casa qualche premio. L’unica vittoria potrebbe essere il montaggio, che io ho trovato invadente ma che comunque non lascia indifferenti, soprattutto perché in quella categoria la concorrenza non è poi così spietata.

Il discorso del re racconta la storia di Giorgio VI (Colin Firth) e della sua ascesa al trono resa estremamente difficoltosa dalla balbuzie. Ad aiutarlo sarà sua moglie (Helena Bonham Carter), ma soprattutto Lionel Logue (Geoffrey Rush), un logopedista eccentrico e decisamente poco ortodosso. Il film è uno spaccato di storia nel quale lo spettatore riesce a calarsi facilmente, grazie a delle ottime scenografie, ai costumi e a tutto ciò che serve a questo scopo e che nel film è curato nei minimi dettagli. Tutto sa di antico ed ogni elemento è perfettamente calato nel contesto senza alcuna sbavatura. Se ciò non bastasse a farci immergere nella storia, arrivano in nostro soccorso Colin Firth e Geoffrey Rush, nominati all’Oscar rispettivamente come miglior attore protagonista e miglior attore non protagonista, un espediente studiato apposta per non fargli rubare voti a vicenda, visto che il ruolo di Rush è di estrema importanza e avrebbe potuto essere benissimo considerato come protagonista. Ma andiamo per ordine: Colin Firth è stato consacrato già da anni come un grande attore ma ancora non ha mai ricevuto il riconoscimento dell’Academy e ho la netta impressione che questa sia la volta buona. I presupposti ci sono tutti: interpretazione commovente, grandi momenti di gloria e il fatto di essere membro del cast di uno di quei film per cui l’Academy impazzisce. La cosa certa, comunque, è che Jesse Eisenberg (che ha anche lui ricevuto una nomination per The social network, dove interpreta il creatore di facebook Mark Zuckerberg) dovrà faticare molto per soffiargli l’Oscar. Sono due interpretazioni notevoli, una che fa leva sull’emozione e l’altra che invece si basa sulla sottrazione, e anche se io premierei Eisenberg, i gusti dell’Academy sono ormai chiari a tutti e indubbiamente la carriera che Firth ha sulle spalle influirà molto. Anche Geoffrey Rush brilla in questo film, soprattutto grazie a un personaggio ben strutturato e indubbiamente facile da amare. Una grande delusione invece è stato il personaggio di Elisabetta, interpretata da un’Helena Bonham Carter a cui non viene assolutamente concesso il modo di esprimere il suo talento. Elisabetta è un personaggio sostanzialmente inutile che è lì solo perché deve esserci ma che non apporta nulla alla storia. Per questo ritengo che la nomination alla Carter sia piuttosto ingiusta e lo dico a malincuore visto che l’adoro. Per il resto abbiamo una regia che svolge il suo compito senza sbavature ma anche senza slanci creativi particolarmente rilevanti, a parte la scena in cui Rush dopo il dibattito con Firth scompare nella nebbia. La colonna sonora invece, opera del grande Alexandre Desplat, è incisiva e allo stesso tempo delicata, e sinceramente spero che questo talentuoso compositore, arrivato alla quarta nomination, venga premiato anche per le altre colonne sonore che ha composto quest’anno (Harry Potter e L’uomo nell’ombra, ma nel suo curriculum ci sono anche film come Il velo dipinto, Il curioso caso di Benjamin Button, New Moon e The Queen). Restano il montaggio e il sonoro, ma sinceramente queste mi sembrano le solite nomination buttate lì solo per fare numero. Perché nominare un film come questo per il montaggio e, ancora peggio, per il sonoro? Mistero.

Insomma, Il discorso del re è un compito svolto abbastanza bene e dalla sua parte ha la fortuna di essere uno di quei film per cui la giuria degli Oscar stravede. Prepariamoci a vederlo ricevere almeno 6 Oscar.