Forse arrivo un pò in ritardo ma devo ammettere che ho avuto bisogno di una seconda, chiarificatrice visione.

Novembre 2008 è stato il mese di Twilight, un fenomeno incredibile che in sole 24 ore è riuscito a recuperare i soldi spesi per la realizzazione. Tuttavia, come spesso accade, gli incassi non corrispondono alla qualità effettiva della pellicola e Twilight traballava sotto molti punti di vista, soprattutto quello tecnico. La Hardwicke è stata apprezzata per aver realizzato il suo film con il tocco e la delicatezza di una donna ma se si esclude questo sono davvero pochi gli aspetti tecnici che si salvano nel primo film della saga.

Novembre 2009, il fenomeno continua. A distanza di un anno dal primo capitolo, New Moon dimostra che la saga della Meyer è una vera e propria gallina dalle uova d’oro. Cosa dire del film stavolta? Il testimone è passato a Chris Weitz, regista, tra le altre cose, del quantomai mediocre La Bussola d’oro, un film in cui a causa delle interferenze da parte della produzione è piuttosto difficile valutare i meriti e le colpe del regista. L’unica considerazione che si può fare è che il cast, in particolare quello giovanile, sembra essere stato diretto piuttosto bene ed è stato proprio questo uno dei motivi che mi ha portato ad apprezzare la scelta di Weitz come regista di New Moon. Checchè se ne dica, il risultato finale mantiene le aspettative, dove per aspettative non si intendono né quelle delle twilighters, che si aspettavano un capolavoro, né quelle di chi l’ha stroncato a prescindere. Il film ha rispettato le mie aspettative perché quello che volevo era una pellicola in grado di riprodurre il (non tanto entusiasmante) libro. E non posso fare a meno di sorridere se penso ai molti ragazzi che sono entrati in sala aspettandosi un film sanguinolento su vampiri e licantropi e che ne sono usciti mezzi addormentati sostenendo che il film era uno schifo. Purtroppo il fenomeno generato dai libri della Meyer ha creato delle aspettative eccessive che non possono essere rispettate perché il materiale di partenza non lo consente. Passando ad altro, Kristen Stewart torna nei panni di Bella Swan e, ancora una volta, in modo estremamente convincente, tanto che il personaggio sembra esserle stato cucito addosso. Decisamente meno positiva è la prova del mediocre Robert Pattonson, che avrà pure orde di ragazzine che lo desiderano ma che in quanto a recitazione se la cava davvero male. Persino nei momenti in cui recita Shakespeare riesce ad essere monoespressivo e la sua faccia che ogni tanto compare aleggiante sullo sfondo non fa di certo bene al film. Molto interessante invece Taylor Lautner che, nei panni di Jacob Black, dimostra di essere molto più espressivo, carismatico e intenso del divo Edward. Il resto del cast passa piuttosto inosservato e non ci sono punte che spiccano particolarmente, neanche Michael Sheen risulta pienamente convincente. La sceneggiatura, così come nel primo film, ha qualche difetto e la colonna sonora resta sempre interessante, anche se mi avrebbe fatto piacere se avessero ripreso alcuni temi di Twilight, come la Bella’s Lullaby. Purtroppo la scena ambientata a Volterra non riesce ad essere intensa come dovrebbe o come lo era nel libro ma fortunatamente non ci sono momenti imbarazzanti come il volo tra gli alberi del primo film. C’è una scena che invece mi ha particolarmente colpito, ed è quella in cui passano i mesi e Bella è sempre davanti alla finestra… gran bel movimento di camera, mica come quella pessima ripresa circolare di Twilight nel momento in cui Bella dice “so cosa sei… un vampiro”!

Tirando le somme, c’era da aspettarselo che il film non sarebbe stato questo capolavoro che molte credevano ma a mio avviso non è neanche tutto da buttare, anzi, alcuni aspetti sono interessanti. E adesso aspettiamo Eclipse, tratto dal libro più bello della saga e con il regista più promettente finora: David Slade.

Sì, lo so… è quasi un mese che non scrivo più nel mio blog ma l’inizio del secondo anno universitario mi ha privato di molte ore giornaliere da dedicare ad internet! Approfitto quindi  di questo post per parlare un pò di qualche film che ho avuto il piacere di vedere in questo periodo.

Parnassus – l’uomo che voleva ingannare il diavolo

Sono rimasto piacevolmente colpito da questo film. Non avevo visto niente di Terry Gilliam a parte I fratelli Grimm e l’incantevole strega e, se quest’ultimo era carino ma niente di eccezionale, Parnassus è davvero una perla, se non fosse per il finale piuttosto confusionario. Purtroppo la tragica morte del grande Heath Ledger ha creato un notevole scompiglio alla produzione del film. In alcuni casi si sono trovate soluzioni brillanti, come l’introduzione nel cast di attori del calibro di Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrell accorsi a sostituire il loro defunto amico, ma in altri casi non è stato così e vedendo il film, in particolare la parte finale, si ha come l’impressione che lo sceneggiatore si sia trovato con le mani legate e impossibilitato a concludere la storia come avrebbe voluto. A parte questo difetto sul quale possiamo anche chiudere un occhio, il film se la cava davvero bene e il regista appare davvero ispirato. Le prove del cast sono maestose e tra queste spunta quella, l’ultima, di Heath Ledger che riesce a lasciare il segno grazie ad un personaggio enigmatico ed estremamente diverso dal Joker che lo ha consacrato un’icona cinematografica. Consiglio caldamente la visione di questo film, soprattutto agli amanti del genere.

Uomini che odiano le donne

Non ho letto il libro e non sapevo dell’esistenza di questo film fin quando non è uscito nelle sale. Per recuperarlo ho tuttavia aspettato l’uscita in dvd, spinto da diverse persone che lo elogiavano. Effettivamente il film è davvero un buon thriller che fa buona pubblicità al cinema scandinavo. La storia ben intrecciata, il fascino delle città nordiche e i personaggi accattivanti contribuiscono a tenere alto l’interesse dello spettatore per tutte le due ore e (quasi) mezza che temevo, sbagliandomi, essere troppe. Se tutto questo non fosse sufficiente a far apprezzare questo thriller, ci pensa Noomi Rapace che interpreta magistralmente l’affascinante quanto enigmatica Lisbeth Salander, un personaggio che, al di là delle apparenze, resta impresso nella mente e nel cuore.

X-men, le origini: Wolverine

Dopo il grande successo della trilogia degli X-men uno spin-off era inevitabile e, personalmente, l’ho accolto a braccia aperte. Si tratta di un film interessante se si vuole esplorare il travagliato passato del nostro amato Wolverine, nei panni del quale si cala ancora una volta, e sempre con maggior convinzione, l’australiano Hugh Jackman. Più o meno siamo sui livelli dell’ultimo capitolo della trilogia, X-men conflitto finale, che era un ottimo blockbuster, un riuscitissimo film d’intrattenimento ma che peccava di sceneggiatura, risultando a tratti troppo superficiale. Infatti i miei desideri di approfondire le storie degli altri mutanti presenti nel film non sono stati soddisfatti ma almeno sono riusciti nell’intento di farmi affezionare ai personaggi. Gli effetti speciali dovrebbero essere all’altezza della storia rappresentata ma in molte scene risultano troppo finti, quasi incompleti e finiscono con il rovinare scene potenzialmente interessanti. Molto buona anche la performance di Liev Schreiber. Ora aspettiamo le origini di Magneto!

The Mist

Sinceramente non riesco a spiegarmi i tanti commenti positivi che molti rivolgono a questo film. Forse al cinema la tensione è maggiore ma io sono del parere che se un film è davvero bello allora deve esserlo sia sullo schermo del cinema che su quello dell’ipod nano. The Mist si prende molto sul serio e a tratti risulta persino irritante. Tuttavia ci sono stati anche diversi momenti in cui non ho saputo trattenere le risate per l’assurdità delle situazioni e per il modo in cui sono stati diretti gli attori. Tutto ciò senza contare che il film si protrae per ben due ore, quando invece un’ora e mezza sarebbe stata più che sufficiente. Il risultato è qualcosa di noioso e ripetitivo dove l’unica nota positiva è l’interpretazione di Marcia Gay Harden, una grande attrice. Gli effetti speciali non sono credibili e le grida del protagonista fanno davvero ridere. Il finale poteva salvarsi, avrebbe potuto essere uno di quei finali che lasciano il segno, peccato che manchi tutto il resto e che l’ultimissima scena sia quanto di più assurdo e improbabile si possa pensare. Personalmente ve lo sconsiglio.

La Pixar è sempre la Pixar. Se le case di produzione fossero tutte così vivremmo in un mondo migliore perché solo lei è in grado di regalarci certe emozioni. E che emozioni… in un’ora e mezza piangi, ridi a crepapelle, fremi e ti commuovi. Insomma, fai tutto quello che un film come si deve dovrebbe farti fare.

Con Up ho avuto la sensazione che, dopo lo strepitoso successo dell’anticonvenzionale WALL-E, la scelta sia stata quella di tornare a lavorare su qualcosa di più tradizionale ma comunque efficace. L’idea della casa che, attaccata a una miriade coloratissima di palloncini vola in mezzo alle nuvole attraversando tempeste, tramonti sensazionali e avventure inimmaginabili, è davvero sensazionale. Geniale quanto splendida da vedere. Ma i punti messi a segno da questo film sono davvero molti. L’inizio è davvero emozionante e fa riflettere sul genio di queste persone: bastano 10 minuti di pellicola per farti affezionare ad un personaggio. Dopo quei 10 minuti tutto è chiaro, le sue mosse sono sempre giustificate e noi siamo inevitabilmente dalla sua parte. Ottimo quindi il personaggio di Carl Fredricksen ma ottimo anche il suo fido compagno Russel che in molti casi ci fa davvero divertire. Ma state attenti perché mamma Pixar insegna che tutti i personaggi hanno qualcosa da raccontare, anche i più simpatici, quelli che andrebbero bene così come sono. Mentre scrivo non posso fare a meno di pensare a Dory di Alla ricerca di Nemo che grazie alle sue gag finisce per essere il motivo portante del film e che, solo nel finale, dimostra una drammaticità davvero commovente. Un discorso simile vale anche per il giovane Russel che in una scena molto bella e poetica ci parla un pò della sua vita aumentando, come se già non fosse abbastanza, il nostro affetto nei suoi confronti. Oserei quindi dire che la forza di questo film sta nei personaggi e nel modo in cui essi sono caratterizzati. Ma non bisogna dimenticare la splendida colonna sonora, che si adatta perfettamente ai toni della pellicola, e il 3D, che viene usato in maniera intelligente senza lanci di insetti enormi in faccia allo spettatore, ormai stufo di certi espedienti.

Per quanto possa essere odioso, il confronto con gli altri Pixar sorge spontaneo. Tralasciando i film più fiacchi (Cars) e i film che devo rivedere (Toy Story, Monsters & Co), Up si piazza dalle parti di WALL-E che, a sua volta, è nell’Olimpo insieme ad Alla ricerca di Nemo e a Ratatouille. Difficile dire quale sia il migliore tra i due più recenti film Pixar ma dopotutto è l’accostamento in se ad essere difficile perché sono pellicole estremamente diverse. A dir la verità mi sembra come paragonare Il Signore degli Anelli a Titanic, Donnie Darko a The Prestige e via dicendo… tutti film bellissimi ma molto diversi tra loro e difficili da paragonare. Ma è questo il bello… mi capita sempre di sforzarmi per decidere qual’è il più bel film della Pixar ma solo ora mi rendo conto che è questo il bello di questa casa di produzione: l’essere in grado di cambiare, di sperimentare e, perché no, di giocare.

Ehm… sì, sono tornato! A dir la verità sono tornato da un mese ma non ho avuto il tempo (e neanche la voglia!) di aggiornare il blog. Devo ammettere che sono stato un pò impegnato con l’esame di letteratura inglese che mi ero lasciato per questa sessione settembrina ma alla fine tutto si è risolto per il meglio con un voto ben oltre le aspettative!

Per quanto riguarda il cinema, è stata un’estate piuttosto piatta in cui non ho fatto altro che rivedere film già visti, come Edward mani di forbice, La fabbrica di cioccolato, Twilight, Il labirinto del fauno e via dicendo… però da quando sono tornato sono stato un paio di volte al cinema e ho recuperato alcuni film che volevo vedere da tempo. Di seguito trovate i miei commenti postati su filmscoop a due pellicole da poco nelle sale e una un pò meno recente:

Drag me to Hell, regia di Sam Raimi

Sinceramente visti i commenti e la media del film mi aspettavo qualcosa di più. Drag me to hell è interessante e alcune scene dimostrano che Raimi sa come creare la tensione, però non riesco a togliermi dalla testa l’idea che se questo film fosse stato diretto da un regista meno famoso avrebbe avuto una media molto più bassa. Insomma, le idee innovative scarseggiano e il finale è uno dei più prevedibili che abbia mai visto! A parte questi difetti più o meno pesanti il film ha il pregio di non annoiare mai: spesso spaventa, se non spaventa diverte e se non diverte intriga. L’attenzione dello spettatore rimane comunque alta… Peccato, perché poteva uscirne qualcosa di più convincente, però mi rendo conto che per gli appassionati di questo splatter estremo (quasi comico) il film è una manna dal cielo! voto: 7

Knowing – Segnali dal futuro, regia di Alex Proyas

Non ci siamo.
Cage diventa sempre meno credibile con il passare del tempo. Finché si dedica a film come Il mistero dei templari ci posso anche stare perché è il film stesso a non prendersi troppo sul serio, ma quando si mette a fare il cervellone serioso non riesco proprio a sopportarlo.
Cage a parte, questo “Knowing” è troppo pretenzioso e non riesce a convincere minimamente nonostante l’interessante trama. Il modo in cui sono gestite alcune cose non mi ha convinto per niente e il film è poco credibile, per non parlare del finale che ha fatto cadere le braccia a tutti.
L’unica scena degna di nota è il pianosequenza del disastro aereo che è estremamente realistico e drammatico, anche con le fiamme che sembrano opera di un novellino per la prima volta alle prese con “After Effects”. voto: 5

Diverso da chi?, regia di Umberto Carteni

Una commedia così carina e sfiziosa non me l’aspettavo. Ok, forse l’inizio è un pò sottotono e alcuni passaggi sono forzati di brutto, tanto che sembrano essere state tolte dal montaggio alcune sequenze chiave, ma a parte questi difetti il film è davvero simpatico. Ho sempre pensato che Luca Argentero e Filippo Nigro siano due tra i più bravi attori italiani e in effetti, anche se in questo film non sono stati sfruttati in modo particolare (soprattutto il secondo), lo dimostrano. Inoltre ho apprezzato moltissimo la scelta dei costumi e quella, molto particolare, delle musiche. Alcune scene sono davvero esilaranti e la cosa che mi ha fatto più piacere è che non si scade mai nel volgare, cosa che nelle commedie italiane succede troppo spesso. voto: 7

A presto…

p.s. Che ne pensate della nuova testata?

Ormai sono passati ben due anni dall’uscita nelle sale di Harry Potter e l’Ordine della Fenice. Durante questi interminabili giorni sono state tante le critiche, gli elogi, le speranze e i sospiri che hanno accompagnato tutti i fan della serie. Personalmente, quando partirono i titoli di coda del quinto capitolo della saga ero felice e allo stesso tempo commosso: il film mi era piaciuto molto ma bastò poco per rendersi conto che la maggior parte della gente non la pensava come me. Tra molti fan prevaleva lo sconforto per la riconferma del regista, io ho sempre continuato ad avere speranze per il futuro, anche se le paure erano molte, dal momento che il successivo capitolo che sarebbe stato adattato, Il principe mezzosangue, era di gran lunga il mio preferito. Il conto alla rovescia è stato uno dei più sospirati che io ricordi e, alla fine, vedere il logo della Warner avvicinarsi tra le nuvole per la sesta volta è stato un vero sollievo: comunque si tratta di Harry Potter; bello o brutto che sia, è Harry Potter!

Ora, comincerei questa recensione con gli aspetti negativi del film che essenzialmente sono due ma che hanno grandi ripercussioni: la sceneggiatura e il montaggio. Nel quinto episodio, l’Ordine della Fenice, la sceneggiatura era stata affidata a Michael Goldenberg e il suo lavoro, seppur con qualche dettaglio lasciato in sospeso, filava liscio come l’olio. Nel principe mezzosangue si è deciso di tornare indietro mettendo lo script nelle mani di Steve Kloves. E in effetti si è tornati indietro, in tutti i sensi! La mania di Kloves per le scene demenziali e per i personaggi “macchiettistici” è tornata a colpire di brutto. I momenti sentimentali occupano gran parte delle scene ambientate ad Hogwarts, tanto che durante l’intervallo viene da chiedersi se quella che vediamo sia effettivamente una scuola di magia o un posto in cui dare sfogo alle proprie tempeste ormonali: le lezioni non esistono, i ricordi riguardanti Tom Riddle si limitano a due e tutto ruota intorno alle love-stories che, da sottotrame, passano ad essere il motivo portante del film. Anche se Kloves tenta di tutto per discolparsi, è ormai evidente che le sue capacità di sceneggiatore sono piuttosto limitate e se si analizza il Principe mezzosangue solo come trasposizione libro/film è evidente che questa sia, almeno in parte, fallita. A parte quelli presi di sana pianta dal libro, i dialoghi che veramente restano impressi sono, purtroppo, pochi e alcune scelte sono inspiegabili. Basta prendere l’attacco alla Tana per rendersi conto del lavoro pietoso svolto da Kloves: la scena è, infatti, innocua dal punto di vista registico ma quando finisce viene da chiedersi “e allora?”, non ha uno scopo e non è contestualizzata: dal punto di vista della sceneggiatura è un vero e proprio passo falso. Ma non voglio tirarla tanto per le lunghe, per ora dico solo che Kloves è il primo membro della crew che andrebbe rimpiazzato immediatamente. Purtroppo sappiamo che questo non succederà mai e l’unica cosa che può consolarci è che nei Doni della Morte non ci sarà spazio per la parte comico-sentimentale: voglio proprio vedere come se la caverà.

Passando al montaggio, Day migliora nettamente rispetto all’Ordine della Fenice ma trovo che abbia ancora dei passi da gigante da fare per raggiungere buoni livelli: tanto per cominciare dovrebbe imparare a montare le musiche nelle scene d’azione e, inoltre, dovrebbe evitare tagli troppo bruschi che fanno letteralmente cadere le braccia, ma questa è anche colpa della sceneggiatura.

Tuttavia la grande svolta rispetto ai film precedenti si ha nella fotografia che, seppur meravigliosa, mi ha lasciato qualche dubbio. Voglio precisare che questo aspetto è uno dei punti di forza del film e che il modo in cui sono assemblate alcune inquadrature mi ha davvero stupito, però ad essere sinceri mi ero immaginato qualcosa di diverso. Come ho già detto, il libro è uno dei miei preferiti e, leggendolo, mi ero immaginato un’atmosfera completamente diversa: Il sesto è di gran lunga il libro più dark di tutta la saga e, dal film, mi sarei aspettato un’atmosfera simile a quella del Prigioniero di Azkaban: molto più dark di quella che in realtà ci hanno proposto. Queste erano le mie aspettative, eppure al cinema ho trovato una fotografia che, come ho già detto, è bellissima ma troppo luminosa, tanto che in alcuni momenti mi sono tornati in mente i primi due film. Tuttavia sono rimasto davvero stupito dal modo in cui è stato gestito questo aspetto nella bellissima scena della caverna, in cui, nei momenti più tragici, i colori si spengono e si ha come l’impressione di vedere un bianco e nero: una scelta davvero ottima e che condivido al 110%.

Cosa dire del tanto dibattuto regista? Sono sempre stato un sostenitore di Yates e, anche se questo film ha alcuni difetti, è più che evidente che la colpa non è la sua ma delle due persone sopra citate. Il quinto film, anch’esso con i suoi problemi, mi era piaciuto molto e da questo sesto capitolo mi aspettavo davvero tanto. Molti sostenevano, e continuano a sostenere, la necessità di licenziare Yates per salvare la saga. Da parte mia, quando ancora non avevo visto questo film, ero molto fiducioso per i Doni della Morte, ma adesso? Diciamo che questa fiducia è venuta un pò meno, ma il motivo non è affatto Yates, lui va bene, i motivi sono Kloves e Day che, insieme, potrebbero rovinare anche un film diretto da un premio Oscar. Dal punto di vista registico Il principe mezzosangue è un film discreto, ricco di particolari e rimandi che riescono a strappare svariati sorrisi di consenso da parte dei fan e che, di conseguenza, fanno ben sperare per il futuro.

Per quanto riguarda le prove del cast si sapeva che Tom Felton è il migliore tra i giovani e, in effetti, lo ha confermato ma mi è dispiaciuto moltissimo il fatto che il suo copione si limiti a un paio di battute ad inizio film e un paio di battute alla fine. In poche parole, non hanno sfruttato a dovere le sue doti. Allo stesso tempo, ho notato con piacere che il trio ha compiuto un bel passo in avanti: Emma Watson sembra, finalmente, essersi calmata, tornando ad interpretare una Hermione piuttosto credibile, Rupert Grint è nato per essere un attore comico e, infatti, l’obiettivo del suo personaggio in questo film è proprio quello di far ridere e Daniel Radcliffe continua a migliorare anche se ancora non è pienamente convincente. Inutile dire che le prove degli adulti sono tutte degne di nota ma, in particolare, a spiccare è Michael Gambon che, finalmente, incarna il vero Silente creato dal genio della Rowling e fuga tutte le paure che in molti avevano relativamente alle scene cruciali di questo film.
I personaggi principali sono ben caratterizzati e la nascente relazione tra Ron e Hermione, anche se leggermente accentuata rispetto al libro, funziona bene. Il bacio tra Harry e Ginny è, a mio avviso, una scena pienamente riuscita grazie alla colonna sonora, ad una bellissima inquadratura e a dei bei dialoghi. A proposito di colonna sonora, ho trovato questo aspetto della pellicola anni luce lontano rispetto a quello dell’Ordine della Fenice e comincio a pensare che, anche se Williams si rifiuterà di tornare per i Doni della Morte, Hooper ci regalerà lo stesso delle belle emozioni, basti pensare alle tracce relative al funerale di Aragog, alla morte di Silente e, come già detto, alla scena del bacio.
In questo sesto capitolo si assiste finalmente all’ultimo ritorno del gioco più famoso e in voga nel mondo dei maghi: il Quidditch. La partita è piuttosto avvincente ma non ho potuto fare a meno di notare un difetto: qualcuno ha visto Harry? Dov’è il cercatore che è passato alla storia per essere il più giovane da un secolo? E’ vero che il match è incentrato intorno a Ron ma mi è dispiaciuto non vedere Harry. Per quanto riguarda i ricordi, ho trovato quello in cui il giovane Voldemort chiede degli Horcrux a Lumacorno davvero notevole. Durante quella scena in sala è calato il gelo e l’effetto sonoro associato alla voce di Tom Riddle è sensazionale, per non parlare della glaciale fotografia.

Per finire vorrei parlare brevemente delle scene che mi hanno maggiormente colpito. La prima è il discorso di inizio anno da parte di Silente, in particolare grazie alla meravigliosa soundtrack “in noctem”. La seconda è il dialogo riguardante Lily tra Harry e Lumacorno: una scena molto intensa e molto poetica con uno scambio di battute che resterà tra i migliori della saga. La terza riguarda il momento in cui Silente parla degli Horcrux ad Harry (con tanto di allungamento della mano verso la cicatrice) e poi ci sono le parti clou del film: la caverna, la torre e la fuga del Principe. La caverna è perfetta, anche se un pizzico di musica in più nel momento in cui Harry viene trascinato in acqua dagli inferi avrebbe reso la scena estremamente più efficace. La torre è da brividi e in particolare ho apprezzato molto il doppiaggio di Piton quando scaglia la maledizione e la fuga del Principe, seppur privata della battaglia dentro Hogwarts e quindi un poco credibile, è molto bella e drammatica. Bellissimo anche il modo in cui Harry si dispera davanti al cadavere di Silente: Yates è riuscito a creare una via di mezzo tra la tragedia greca che abbiamo visto per la morte di Diggory e l’indifferenza totale che ha seguito la morte di Sirius, e sappiamo tutti che le vie di mezzo sono sempre le scelte migliori. Il film guadagna inoltre moltissimo per la fantastica scena finale, che sembra davvero uscita dalle pagine del libro grazie al volo della fenice, grazie al trio riunito e pronto per la grande avventura finale e grazie alla la meravigliosa frase che conclude il film: “non mi ero mai accorto di quanto fosse bello questo posto”. Tutto sommato mi ritengo soddisfatto.

Non so se si è notato, ma dovete sapere che sono malato. Sì… soltanto recentemente mi sono reso conto di essere affetto da una grave dipendenza da Harry Potter. Tempo fà ho trovato un interessante articolo su internet che parlava di crisi d’astinenza e di depressione post-Harry Potter. Nell’articolo si faceva riferimento ai moltissimi fan che, essendosi resi conto che la fine della saga letteraria è ormai giunta, stanno attraversando un brutto periodo di depressione. E non ridete perchè è una cosa seria! … Ok, diciamo che io non sono ancora arrivato a questo punto (probabilmente ci arriverò quando anche i film saranno finiti), ma questo articolo mi ha dato l’opportunità di riflettere sulla mia condizione. Cosa ne è risultato? Che sono sulla buona strada per diventare uno di quei pazzi scatenati che si strappano i capelli quando vedono che qualcosa non và sul fronte Harry Potter (Cosa? Non esistono? Cercate su youtube i video relativi al posticipo del sesto film e poi ne riparliamo!). Perché sono sulla buona strada? Perché i segnali ci sono tutti: passo gran parte delle mie giornate su internet cercando news su Harry Potter o vedendo e rivedendo i trailer, ogni volta che ne esce uno nuovo ho gli occhi che mi brillano e anche quando non sono al computer o guardo i film di Harry Potter o leggo i libri di Harry Potter. Che ci posso fare? La Rowling mi ha drogato e adesso non riesco a smettere. Come se non bastasse la situazione è aggravata dall’imminente uscita del Principe Mezzosangue, il sesto capitolo tratto, per giunta, dal mio libro preferito. Oggi è l’otto Luglio e il film sarà rilasciato il quindici. La maggior parte delle recensioni pubblicate vanno dal “film discreto” a “il miglior film dell’anno” e l’apertura su Rotten Tomatoes è stata più che positiva: un bel 100% che, ovviamente, è destinato a scendere ma che fa comunque (più che) ben sperare. Che posso dirvi? Aspetto questo film da ben due anni (per essere buoni, sennò dovrei dire “da quando ho letto il libro”, cioè di più) e circa un anno fà ho saputo che sarebbe stato posticipato di otto mesi, avrò le mie buone ragioni per essere su di giri, no?! Perdiana [cit. necessaria]

ATTENZIONE – SPOILER RIGUARDANTI [•REC]

Devo dire che l’uscita di questo trailer mi ha colto alla sprovvista. O meglio, mi ha colto alla sprovvista sapere che il teaser trailer di [ REC]2 è uscito già da un bel pò di mesi senza che io me ne accorgessi. Potete vederlo direttamente quì sotto. Prima vedetelo, poi faremo due chiacchiere.

Come potete ben notare, il trailer in sé per sé non mostra niente ma è interamente giocato sui terrificanti rumori di sottofondo. Ed è proprio concentrandomi su questi rumori che ho notato una cosa piuttosto interessante. Se avete visto [REC] non potete fare a meno di notate un indizio in questo trailer. Di che parlo? Del grido che si sente alla fine, più precisamente al secondo 0:46. Se quello che vi ho appena detto non vi è stato del minimo aiuto, riguardate gli ultimi secondi di [REC]

Notate niente? Il grido che conclude il film è identico a quello che si sente alla fine del trailer. Cosa vuol dire? Ovviamente le mie sono solo ipotesi ma a questo punto mi sembra piuttosto ovvio che il sequel non sarà esattamente ambientato dopo REC, ma alcune scene avverranno durante REC! A questo punto possiamo dire con certezza che mentre Angela Vidal e Pablo lottavano per la vita in quella maledetta soffitta, i soccorsi erano già arrivati. Sarebbero bastati un paio di minuti in più e si sarebbero salvati. Oppure… chissà… magari qualcuno si è salvato davvero…

Ho atteso questo film per quasi quattro anni. Ho adorato il libro di Dan Brown e quando ho saputo che ne avrebbero tratto un film ho fatto i salti di gioia. Mi sono emozionato davanti alle prime immagini che sono uscite e quando ho visto il trailer sono letteralmente andato in estasi. Poi, mercoledì 13 Maggio l’attesa è finalmente finita. Sinceramente temevo il peggio: il Codice da Vinci era stato un film salvabile ma con una sceneggiatura assolutamente mediocre. Il ritorno di Akiva Goldsman ha fatto tremare un pò tutti i fan di Angeli e Demoni ma fortunatamente alla sceneggiatura si è aggiunto David Koepp, regista e sceneggiatore di film piuttosto discreti. Avevo paura che rovinassero uno dei miei libri preferiti ma, fortunatamente, Ron Howard è tornato sulla retta via! Dopo una prima parte piuttosto logorroica in cui sembra riaffacciarsi il piattume del Codice da Vinci, si giunge al primo omicidio e il film ingrana un ritmo talmente serrato da lasciare tutta la sala con il fiato sospeso. Ed è a quel punto che ci si rende conto che un inizio un pò lento era necessario per porre le basi di una storia che, seppur estremamente diversa dal materiale originale, è veramente coinvolgente e appassionante. Ormai tutti sono innamorati di Tom Hanks e viene accettato in qualsiasi ruolo si cimenti ma la vera stella di questo film è Ewan McGregor che, merito anche del personaggio che interpreta, riesce a rubare la scena al grande Hanks. Scelta più che buona anche per quanto riguarda Vittoria Vetra che, a differenza della Sophie Neveu del Codice, è un personaggio completo e “sopportabile”. Non potrei concludere senza citare il grande maestro, colui che dona ai film in cui lavora un tocco inconfondibile e che ci regala le più grandi emozioni durante la visione di Angeli e Demoni: Hans Zimmer, compositore della splendida colonna sonora che, lo ammetto, da sola non mi aveva colpito particolarmente ma che montata nel film crea un mix davvero esplosivo. E a proposito di esplosioni, complimenti alla crew, oltre che per la ricostruzione impeccabile di San Pietro, per la scena clou del film e per gli omicidi dei quattro (tre, a dir la verità) cardinali: davvero magnifici. In poche parole: il passaggio dal libro al film non è dei migliori, in quanto molti (ma proprio molti) elementi sono stati tagliati senza pietà, ma il risultato finale è un thriller riuscito e, cosa più importante, con un ritmo mozzafiato.

Ci siamo, siamo giunti alle battute finali. Tra due settimane uscirà finalmente Angeli e Demoni, un film che ho atteso per secoli con insostenibile trepitazione e che, come ricompensa, potrò gustarmi in anticipo la notte tra il 12 e il 13 maggio e, per di più, in alta definizione! Sì, perchè i cinema di Terni sembrano essersi svegliati improvvisamente. Non solo cominciano a fare le “anteprime”  e, a quanto pare, a distribuire i film in alta definizione; oltre a questo è con immenso piacere che vi annuncio (anche se non ve ne importerà niente) che domani aprirà un nuovo multisala a 10 minuti da casa mia. Si chiamerà Planet e dovrebbe avere otto sale di cui una, udite udite… udite udite (!!) in 3D! Da quando l’ho scoperto sto ancora facendo i salti di gioia. Allo stesso tempo però sto letteralmente rosicando perchè domani ci sarà l’inaugurazione mentre io partirò per qualche giorno e non tornerò fino a domenica sera, perdendomi il primo week-end di programmazione. Comunque oggi sono andato a sbirciare (la foto che vedete l’ho fatta lì), sono riuscito anche a intrufolarmi nell’atrio ma mi hanno chiesto gentilmente di uscire! Intanto sto dando un’occhiata ai film in 3D di prossima uscita e vedo con piacere che c’è un horror che sembra molto interessante: my bloody Valentine, credo che sarà piuttosto emozionante vedere un horror in 3D. Staremo a vedere…

Passando ad altro, volevo cogliere l’occasione per fare un pò di pubblicità ad un progetto che sembra interessantissimo, un film basato sul Signore degli Anelli, realizzato dai fan della trilogia per… i fan della trilogia! Si chiama The hunt for Gollum e sarà disponibile solo online a partire dal 3 maggio. Sono già uscite numerose foto e alcuni trailer e devo dire che il tutto sembra molto promettente. Cliccando su questo link potrete accedere al sito ufficiale dove avrete a disposizione tutto il materiale uscito fino ad ora e, tra qualche giorno, il film vero e proprio.

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No. Decisamente non potevo far mancare una cosa del genere nel mio blog. Semplicemente, una volta che l’hai visto non puoi fare a meno di diffonderlo il più possibile e di guardarlo finno alla pazzia. E mi auguro che è quello che farete anche voi. Di cosa parlo? Ve lo dico subito… Sfogliando La gazzetta di Forks mi sono imbattuto in un video bellissimo. Si tratta di una parodia di Twilight realizzata da gente che, a quanto pare, le parodie le sa fare sul serio; tanto che certe scene sono perfettamente identiche al film di Catherine Hardwicke, per non parlare dell’ottima scelta degli attori (delle musiche!!) e del fantastico umorismo di fondo. Il video lo trovate di seguito e inoltre, cliccando su questo link, sarete inviati al sito ufficiale degli Hillywood Show dove troverete tante altre parodie da non perdere.

Ah! Tanto per la cronaca, lei non tanto, ma lui è decisamente meglio dello scucchione Robert Pattinson!